PROGRAMA

10h00 » Discurso de abertura

Américo Rodrigues (Diretor-Geral das Artes) online 

Paulo Lopes Silva (Vereador da Cultura da CMG e Presidente d’A Oficina)  

10h30 - 12h30

Painel: A efervescência do ecossistema musical e o valor acrescentado do trabalho em rede.

Sendo a música um forte instrumento para a criação de comunidade, transformação de economical local e de expressão artística, sente-se como vital o desenvolvimento de um trabalho de campo permanente, que convoque todos os constituintes deste importante ecossistema para otimização do seu funcionamento.

O objetivo deste debate é promover uma conversa circular para identificar, problematizar e resolver naturezas de colaboração no campo da música. Um olhar coletivo para reforçar a busca de estratégias de proximidade, articulação e comunicação que favoreçam o trabalho em rede, dentro de um sistema configurado (RTCP), mas pensado para empoderar o papel das artes no território nacional e operar na sua coesão.

Luís Fernandes (Theatro Circo), Mónica Guerreiro (Ponto C), Rui Teigão (DGArtes)

Moderação: Inês Nadais

12h30 – 15h00 – Pausa para Almoço

15h00 – 17h00

Local: Palácio Vila Flor

Mesas Redondas

Tarde de trabalho para fomentar o conhecimento entre programadores/as, agentes, artistas e gerar ideias para um melhor funcionamento do trabalho em rede no campo da música.

 > até um máximo de 20 participantes em cada mesa

1. Acessibilidades: Música para Todos
Tópicos: Democratização do acesso à educação e prática musical

2. Sustentabilidade - Estruturas: Espaços Musicais do Futuro
Tópicos: O papel das estruturas culturais na viabilização da úusica independente

3. Internacionalização: Música Sem Fronteiras
Tópicos:
- O impacto das redes e circuitos internacionais na carreira de músicos e produtores
- Parcerias e intercâmbios culturais: desafios e oportunidades

4. Sustentabilidade - Mobilidade Cultural: Música em Movimento
Tópicos: A descentralização da oferta cultural e o estímulo a circuitos regionais

17h15

Considerações finais

17h30

Encerramento

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Neste segmento do programa, encontramos Tó Trips e as suas estórias. Um artista autêntico, íntegro e conhecedor das muitas transformações do setor, capaz de nos encantar com as suas visões e os seus múltiplos projetos (ex: Lulu Blind, Dead Combo, Club Makumba). Escutaremos com atenção, de uma forma orgânica, a sua sabedoria enraizada numa prática independente e dialogante com contextos sociais e artísticos em permanente metamorfose, capazes de gerar novos imaginários únicos. Esta sessão será uma road trip verbal pela sua carreia e por ideias que possam orientar e inspirar a nova geração de artistas num tempo de mudança acelerada  

Ricardo Bramão, diretor do Talkfest, conversa com Sérgio Silva, músico e profissional do setor, sobre um olhar largo e importante na formação de cadeias colaborativas, cujos formatos diversos são fundamentais para gerar transmissão de conhecimento e sinergias múltiplas. A arte do encontro por diversas vias e a força de pensar em conjunto são práticas fundamentais para continuar a alavancar as mudanças que desejamos no setor. A visão de duas pessoas implicadas com a vontade de contribuir para um bom desenvolvimento do ecossistema da música.

Nesta sessão, teremos um painel representado por três das principais forças municiadoras de programas dedicados à internacionalização no campo da música. O objetivo passa por reforçar a claridade na adesão aos processos de financiamento, às lógicas de atribuição e ao debate sobre fragilidades e forças a resolver neste campo de permanente procura por parte de artistas.

A ARDA é um espaço referencial para o ensino da música em Portugal e também de muitas variantes profissionais ligadas à sua indústria. Ficaremos a conhecer melhor este centro de formação potenciador de talento e das suas formas de integração no mercado, bem como toda a sua atividade preenchida por diversas ações interligadas. Os desafios, as oportunidades e a visão sobre o setor a partir de um centro de talentos que é transmissor de conhecimento.

Investigador na Universidade de Roterdão, Frank Kimenai é um dos principais rostos deste novo importante trabalho sobre o ecossistema musical europeu. Esta sessão é dedicada à apresentação do estudo e à abordagem detalhada sobre alguns aspetos reveladores desta nova realidade, fundamentada por métodos científicos. Uma sessão a olhar para o futuro como forma de preparação do caminho que se abre à nossa frente de forma vertiginosa e mutante. Uma ferramenta indispensável para conhecimento mais profundo da importância da música no espaço europeu e seu revigoramento na sociedade. 

A liberdade criativa é muitas vezes condicionada pelo mercado e suas tendências. No Westway LAB, desde a sua primeira edição que defendemos a criação como um dos vetores prioritários capazes de desbloquear padrões e configurações impostas pelo setor, permitindo um cruzamento de geografias, influências e métods de trablaho novos. Haizea Huegun e Vile Karimi conheceram-se no LAB (artistas-em-residência) e a magia da semana passada em conjunto não só rendeu um showcase muito interessante como decidiram manter a cumplicidade artística e editar o seu projeto. É da importância dessa dimensão de liberdade criativa – sonhar – que falam nesta sessão, a não perder.

Os festivais de verão tornaram-se imagem de marca de muitos territórios em busca de notoriedade, afirmação cultural e riqueza económica. João Carvalho dirige dois dos mais importantes festivais em Portugal – Paredes de Coura e Primavera Porto – que têm a particularidade de se distinguirem pela geografia e contextos em que operam. Vamos cruzar visões sobre a experiência de organizar festivais em contexto rural e mais interior com uma outra mais disseminada de centralizar as operações em centro urbano e até costeiro. Qual o modelo com melhor vibração? Qual a opção com mais futuro?

A circulação internacional é vital para a longevidade da carreira de artistas e profissionais do setor a eles ligados. Neste painel internacional serão levantadas algumas questões importantes tais como: que critérios utilizam os programadores na escolha de talento internacional; O que é que ainda funciona e o que é que se converteu em obstáculo; ou até, qual o impacto atual das residências artísticas nas colaborações internacionais. Procuram-se respostas orientadoras ou apenas especulações que permitam sedimentar o caminho das estratégias de internacionalização.

Violetta Zironi é uma artista italiana com carreira internacional que participou em edições anteriores do Westway LAB – nas residências artísticas e nos showcases. Alguns anos depois, Violeta regressa ao Westway MEETING para falar sobre a sua estratégia de gestão de carreia enquanto artista independente e das suas ideias revolucionárias para enfrentar as alterações de mercado. Um testemunho inspirador sobre um novo olhar para a concretização do sonho que é continuar a criar de forma independente. Esta sessão será por via digital, em direto, devido à impossibilidade de presença física da artista. 

Paulo Furtado é um artista multifacetado e bastante bem sucedido, na forma como tem gerido a sua carreira e curva de vitalidade artística. A relação criativa com o cinema começou a desenhar-se muito cedo, campo artístico onde tem sido distinguido por diversas vezes (Prémio Sophia) pelas bandas sonoras que produziu para diversos realizadores (ex: Rodrigo Areias). É nesse eixo de cumplicidade artística que The Legendary Tigerman vem falar e mostrar este seu universo imagético e sonoro, forte e referencial, abordando também esse binómio de decisão que se coloca um artista, entre seguir o caminho artístico puro e duro e a necessidade de sobrevivência financeira no circuito independente.

A deteção de talento está no centro do desenvolvimento do setor na música. Duas figuras importantes de outros tantos festivais europeus (SPOT e Reeperbahn) vêm conversar sobre o futuro e sobre as suas visões de como descobrir e promover talento num formato de festival. Quais os desafios e estratégias para a renovação da originalidade no campo da música e artes associadas? Uma conversa com dois experientes profissionais nesse importante papel de aposto no talento emergente. 

O setor da música está em mudança. Deseja-se pluralidade e igualdade de oportunidades. Tiffany Fukuma e Naomi Palmer são duas mulheres referenciais nesse campo de trabalho, em busca de um ecossistema mais saudável e sustentável. Uma conversa para produzir pistas, orientações e aconselhamentos, sobre a necessidade de converter o setor da música numa natureza mais polifónica. 

As mudanças de ciclo no setor da música são cada vez mais rápidas, obrigando os agentes e managers a uma adaptação sucessiva. José Costa, além de músico (Ecos da Cave) é o cérebro por trás da Banzé, que tem representado, ao longo de décadas, muitíssimos artistas e promovido eventos de grande notoriedade (ex: Sons de Vez) mas também feito carreira internacional com variadíssimos projetos. Nesta sessão, vamos atravessar o seu diário com estórias deliciosas e perceber como é que esta longevidade tem sido conquistada num meio de grande incerteza e oscilação. Finalmente, o que poderemos esperar do futuro a partir dos seus olhos.

Um dos assuntos do momento é a utilização da Inteligência Artificial (IA) nos processos criativos. Duas mentes especializadas nesta matéria são o realizador Edgar Pêra, que acaba de produzir o primeiro filme feito em Portugal recorrendo a IA e Turo Pekari da Music Finland, que tem vindo a explorar várias potencialidades no campo da música e da tecnologia. Um painel incrivelmente futurista que vai abordar o potencial criativo da IA e a sua implicância ética. Já não é uma questão de se perguntar se vai mudar a música e o cinema, mas antes, como vai mudar estes campos artísticos? 

As relações de proximidade num contexto de sustentabilidade e circularidade são cada vez mais importantes. A ligação entre Portugal e Espanha tem tido avanços e recuos. Procura-se agora uma maior consistência colaborativa nesse objetivo de sinergia ibérica para o setor da música. Juntam-se protagonista de ambos os países para trocar ideias e intensificar objetivos que passam por concretizar novos horizontes de impulso artístico e de negócio. 

O Canal 180 é um dos projetos audiovisuais mais arrojados da televisão portuguesa. A sua capacidade de colocar a dimensão artística na linha da frente do critério editorial apresentando conteúdos inovadores e formatos inesperados surpreende, num mundo hiper padronizado e orientado para o consumo compulsivo. João Vasconcelos, o homem do leme, vem falar desta aventura e revelar se a sua visão parte de uma utopia ou de uma teimosia. 

Num mundo em mudança acelerada, a acumulação de tarefas e competências parece ser uma realidade imparável. No domínio da relação humana e da gestão de sensibilidades no aconselhamento aos artistas, os managers ocupam uma função de ligação entre várias necessidades. Qual o real papel do manager no quadro atual do setor da música e de que forma é que a velocidade dos acontecimentos permite maturar decisões em conjunto, para que os olhares singulares dos artistas sejam respeitados?

O fundamental papel da integração da nova geração no circuito de decisão está em discussão. Está a ser feito de forma satisfatória ou ainda é demasiado conservador na sua hierarquia? Quais as principais dificuldades sentidas nesta procura de oportunidades por parte de quem chega de forma jovem aos núcleos organizativos do setor da música? As novas tendências artísticas e os modos de consumo cultural pelos olhos da nova geração.

A artista venezuelana a viver em Berlim, vai falar-nos da sua adaptação ao território cultural europeu e como é que esta mudança está a ser concretizada. Quais os aspetos mais desafiantes neste processo de continuar a desenvolver a sua matriz cultural fora do seu contexto e que influências foi absorvendo pelo caminho. Que lugar de chegada é este que constitui um novo ponto de partida artístico e cultural?

O Europa Criativa é o Programa da UE para os setores culturais e criativos, com foco na colaboração internacional. Existem várias oportunidades para o setor musical europeu, especificamente nas calls “European Cooperation Projects”, “Culture Moves Europe” e “Music Moves Europe”. Igualmente relevante é o concurso “Creative Innovation Lab”, o qual procura projetos que unam o setor audiovisual e o setor musical, com uma abordagem tecnológica inovadora e estrutural. Durante esta sessão, será apresentada uma visão geral destas calls, bem como algumas dicas importantes sobre o processo de candidatura.

Creative Europe is the EU programme for the cultural and creative sectors, with a focus on international collaboration. There are many opportunities for the European music sector within other funding calls of the programme, specifically the calls “European Cooperation Projects”, “Culture Moves Europe” and “Music Moves Europe”. Equally relevant is the call “Creative Innovation Lab”, which looks for projects that join the audiovisual sector with the music sector, with an innovative, structural technological approach. During this session, participants will get a general overview of these calls and some key tips about the application process.

Outro mundo verde: uma busca consciente pela escuta e pelo cuidado. Como pode a música tornar-se um canal sério para ativar um sentido global de cuidado com o planeta Terra? É tempo de mapear ideias e estratégias importantes que vão além do óbvio, que devolvam a esperança à liderança de uma nova geração. Construir um eixo e agregar forças para um mundo livre de carbono, impulsionado por uma verdadeira banda sonora regenerativa. Nis Bogvad conselheiro da EARTH/PERCENT fala-nos do projeto e Carlos Ribeiro, diretor executivo do Laboratório da Paisagem, ajuda-nos a perceber o que vai acontecer em Guimarães Capital Verde 2026, com, possivelmente, a ajuda da música entre outras coisas.

O Keynote final do Westway MEETING promete ser um encontro imperdível para amantes da música e do cinema. Uma conversa entre dois realizadores reconhecidos internacionalmente, com universos de criação muito próprios que sempre colocaram a música num lugar particular da sua criação cinematográfica. Esta sessão inscreve-se na evolução que o Westway propõe do vetor “sound & image” e abordará a construção de paisagens imaginárias, bem como os formatos de cine-concerto que possibilitam a circulação das obras na relação com a música. Este é apenas o ponto de partida para uma conversa que, tal como os seus filmes, irá seguramente surpreender.

A sessão final do Westway MEETING abre com um pequeno-almoço entre amigos e segue para uma info session de assuntos práticos sobre a edição corrente, fechando com uma mesa redonda de balanço sobre a experiência da 12ª edição e anunciando as novas datas, bem como as linhas de força que darão origem aos trabalhos do conselho consultivo em maio. Um epílogo que lança outro começo, em crescendo até 2026.

O dia termina com agradecimentos e notas breves.